Art Farmer

Canciones: 32
Álbumes: 23

Álbumes

Art Farmer - Eight Classic Albums
Eight Classic Albums
2012, canciones: 1
Art Farmer - Here and Now [Bonus Tracks]
Here and Now [Bonus Tracks]
2002, canciones: 1
Art Farmer - Silk Road
Silk Road
1997, canciones: 2
Art Farmer - The Meaning of Art
The Meaning of Art
1995, canciones: 1
Art Farmer - Soul Eyes
Soul Eyes
1991, canciones: 1
Art Farmer - Central Avenue Reunion
Central Avenue Reunion
1989, canciones: 2
Art Farmer - Azure
Azure
1987, canciones: 2
Art Farmer - Back to the City
Back to the City
1986, canciones: 1
Art Farmer - Ambrosia
Ambrosia
1983, canciones: 1
Art Farmer - Work of Art
Work of Art
1981, canciones: 2
Art Farmer - Something You Got
Something You Got
1977, canciones: 1
Art Farmer - A Sleeping Bee
A Sleeping Bee
1976, canciones: 1
Art Farmer - Yesterday's Thoughts
Yesterday's Thoughts
1976, canciones: 1
Art Farmer - To Duke with Love
To Duke with Love
1975, canciones: 2
Art Farmer - Gentle Eyes
Gentle Eyes
1972, canciones: 2
Art Farmer - Homecoming
Homecoming
1971, canciones: 1
Art Farmer - Live at the Half Note
Live at the Half Note
1963, canciones: 2
Art Farmer - Art
Art
1961, canciones: 1
Art Farmer - Modern Art [Bonus Tracks]
Modern Art [Bonus Tracks]
1958, canciones: 1

hechos sobre Art Farmer

Art Farmer

Art Farmer fue un influyente trompetista y fliscorno de jazz estadounidense conocido por su estilo lírico, competencia técnica e innovación dentro del género. Aquí hay algunos datos clave sobre él:

  1. Vida temprana y carrera: Art Farmer nació el 21 de agosto de 1928 en Council Bluffs, Iowa. Comenzó a tocar la trompeta a una edad temprana, inspirado por su padre, que también era músico. Al principio de su carrera, Farmer lo vio actuar con varias grandes bandas, incluidas las dirigidas por Jay McShann, Lionel Hampton y Benny Carter. Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en una figura destacada de la escena del jazz.

  2. Trompetista innovador: Art Farmer era conocido por sus estilos distintivos de tocar la trompeta y el fliscorno. Desarrolló un enfoque lírico y melódico de la improvisación, caracterizado por su tono cálido, fraseo fluido y sentido armónico sofisticado. El dominio técnico y la interpretación expresiva de Farmer le valieron el reconocimiento tanto del público como de otros músicos, consolidándolo como uno de los principales trompetistas de su generación.

  3. Colaboraciones y Liderazgo: A lo largo de su carrera, Art Farmer colaboró ​​con muchos artistas de jazz notables, incluidos Benny Golson, Gerry Mulligan, Horace Silver y Quincy Jones. También fue un prolífico director de orquesta, dirigió varios conjuntos pequeños y grabó numerosos álbumes bajo su propio nombre. Las habilidades de liderazgo y la visión musical de Farmer le permitieron explorar una amplia gama de estilos musicales, desde bebop y hard bop hasta cool jazz y jazz modal.

  4. Pionero del fliscorno: Art Farmer fue uno de los primeros defensores del fliscorno en el jazz, y ayudó a popularizar el instrumento como voz solista y de conjunto. Su decisión de incorporar el fliscorno a su interpretación estuvo influenciada por su timbre suave y sus capacidades expresivas, que complementaban su sensibilidad musical. El uso del fliscorno por parte de Farmer añadió profundidad y riqueza a sus interpretaciones, contribuyendo a su sonido distintivo y a su legado artístico.

  5. Legado e influencia: Las contribuciones de Art Farmer a la música jazz han tenido un impacto duradero en el género. Sus grabaciones como líder y acompañante son celebradas por su creatividad, artesanía y profundidad emocional. La influencia de Farmer se puede escuchar en la interpretación de innumerables trompetistas y fliscornos que se han inspirado en su enfoque innovador de la improvisación y su dedicación a la excelencia musical.

En resumen, Art Farmer fue una figura pionera en la música jazz, conocido por su forma lírica de tocar la trompeta y el fliscorno, su liderazgo en pequeños conjuntos y su influencia duradera en generaciones de músicos de jazz. Los entusiastas del jazz de todo el mundo siguen celebrando su legado, lo que garantiza que sus contribuciones al género serán recordadas en los años venideros.

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